L'ArtScène à Avignon

Nicolas Maury est né en 1979. Auteur, comédien et metteur en scène, il a été formé au Nouveau Théâtre d'Angers - Scène Nationale et anime depuis 1999 des dizaines d'ateliers en milieu scolaire et auprès de comédiens amateurs dans le Gard. Il est l'auteur et interprète des spectacles "Fuck Off" et "REPLAY" ainsi que de "QUENTIN WOODY STEVEN ET MOI" qui ont tous remporté un grand succès au Festival d'Avignon Off et en tournée. Six de ses pièces sont publiées chez ALNA éditeur.

Musicienne / Chanteuse

C’est à cinq ans qu’Amandine commence le piano. Après des années de pratiques 
auprès des professeurs Florence Gautier et Pierre Pradier c’est à l’âge de quinze 
ans qu’elle se met à chanter.! Elle intègre la faculté d’Aix en Provence et le 
conservatoire d’Aix en Provence en chant lyrique ou elle rencontre les membres du 
groupe Spiz avec qui elle se produira durant 3 années. Elle intègre par la suite le 
groupe L’arbre à Kiwi après son déménagement à Paris, groupe dont elle est la 
chanteuse et mélodiste sur certains morceaux avec Emmanuel Rekassa

Comédienne
Après son année de maîtrise, Amandine quitte Aix pour Paris ou elle s’ouvre à la 
pratique théâtrale en intégrant les cours Florent durant trois années. C’est 
accompagnée par ses professeurs Nicolas Lormeau et Michel Vuillermoz qu’elle 
découvre les joies de l’interprétation. Le théâtre est une vraie découverte et c’est à 
l’occasion de sa troisième année qu’elle mariera ses deux amours. C’est avec 
Lucie Navarre auteur et metteur en scène qu’elle écrira ses premières 
compositions à l’occasion de leur création originale Manège pièce pour lequel elle 
obtient un prix spécial pour la composition. Elle travaille pendant plusieurs année 
avec la compagnie de théâtre CQFD dans laquelle elle sera comédienne et 
composera la musique de ses créations originales (Pinocch de Paname, Alice et 
le miroir se brisa, L’inattendu etc…). Après plusieurs années de pratique 
théâtrale et de musique, les deux discipline lui deviennent indissociables. De retour 
dans le sud elle y rencontre Nicolas Valsan et intègre sa compagnie Artémia pour 
plusieurs créations théâtrales et plusieurs années de professorat dans des ateliers 
théâtres auprès de professionnels et amateurs.

Chef de Chœurs
Ce sont les comédiens et metteurs en scène Sylvain Guichard et Benjamin 
Bourgois qui la lancent sur ce terrain là et quel terrain! Celui de l’harmonie. C’est 
ainsi qu’elle débute en dirigeant des choeurs de femmes de quatre ou cinq 
chanteuses. Elle y découvre alors la direction de choeur et les 
arrangements. Après sont déménagement en Provence elle à la joie de se voir 
confier la chorale de l’association HAS (Marseille) à l’occasion de son assemblée 
générale qu’elle souhaite artistique. C’est à cette période également qu'elle travaille 
aux côtés d'Alexis Loizon et Alyzée Lalande pour le spectacle "Sandy et Dany", 
librement inspiré de la comédie musicale Grease et joué au théâtre Saint Exupéry à 
Marignane.

Frédéric Viénot est musicien, créateur sonore, régisseur son, et régisseur général. Parallèlement à des études littéraires qui auraient dû le conduire à l'enseignement du français, il participe à plusieurs formations musicales comme auteur-compositeur guitariste. C'est avec le groupe Les Cracheurs de Soleils qu'il se professionnalise. En 1998, il est embauché pour la première fois par le Festival d'Avignon au poste de régisseur son. C'est dans la chapelle des Pénitents Blancs qu'il redécouvre le théâtre. Il choisit résolument ce métier qui lui permettra de satisfaire son goût pour le verbe comme sa passion pour le son. Au terme d'une formation de Régisseur du Spectacle vivant, il est recruté pour travailler sur un spectacle de Jacques Lassalle, Médée, avec Isabelle Huppert et Jean-Quentin Chatelain, entre autres. Les collaborations et les tournées vont alors s'enchaîner (Joël Jouanneau, Bruno Dizien, Gao Xingjian, Patrick Pineau, Vincent Goethals, Les chiens de Navarre, Vincent Macaigne...). En 2002, il prend le poste de régisseur son à la Cour d'Honneur du Palais des papes, puis celui de régisseur général adjoint, responsable du service son. Il profite d'une année sans tournée pour suivre une formation de Directeur Technique du Spectacle vivant à l'ISTS à Avignon. En 2010, il signe la création son du spectacle très controversé de Christoph Marthaler, Papperlapapp , programmé dans la cour d'honneur du palais des papes à Avignon. En 2014, il revient à la cour avec "Le Prince de Hombourg", mis en scène par Giorgio Barberio Corsetti. En 2008, il est embauché sur le festival Actoral créé et animé par Hubert Colas à Marseille. Il participe aux éditions suivantes et entame une collaboration technique et artistique avec le metteur en scène phocéen (Le Livre d'or de Jan, Kolik, Stop ou Tout est bruit pour qui a peur, "Zep", "No Signal", "Gratte-Ciel", "Nécessaire et Urgent", "Texte M", "Une Mouette"). Depuis 2013, il assume la direction technique du festival Actoral. Il est également l'auteur d'un texte dramatique "Peut mieux faire" et d'un recueil de textes poétiques "Onze".

D’origine tchèque, Barbara est à la fois passionnée des langues et d’art. C’est par le chant qu’elle a commencé à s’intéresser à la langue anglaise, très jeune dès l’âge de 6 ans. Elle s’est naturellement dirigée vers une carrière d’enseignante d’anglais dans l’éducation nationale, tout en continuant à pratiquer sa passion pour les arts de la scène. Riche d’une formation aux Cours Florent, elle utilise la pratique du chant et du théâtre dans ses méthodes d’enseignement de l’anglais. Elle se produit dans des spectacles de comédie musicale et pièces de théâtre. Enseignante au collège et à l’université depuis 15 ans, elle a récemment créé une formation de conversations pour adultes en anglais.